front page slideshow

ss-cover seso01 seso02

Kedvences napok

slctn●srtd X Huren (Teste, O/H)
(mini interview eng + hun)

K: What was your first electronic music experience and when did your career begin?

D: 
For me it was movies and television as a child, in horror and sci-fi films and early MTV music videos. The original New Wave/post punk was in full swing and my first record was Gary Numan '' Cars'' which I can say made a lasting impression. Moreso than the Kiss records i also had at the time! 

The Texas Chainsaw Massacre had an enormous impact about creating sonic terror, as did Wendy Carlos '' The Shining '' and Italian Zombie and Cannibal film soundtracks. Riz Ortolani, Goblin, Fabio Frizzi, Tangerine Dream and many other drug damaged psychedelic weirdos from the 70's and 80's come to mind

I tend to gravitate to the morbid as when i was first buying synths i wanted to make sounds like Carlos in the Shining and the BBC Radiophonic in the early Dr. Who episodes as well as low budget versions of those from the Grindhouse B-movie trash cinema, art-house celluloid etc... 

The thing to keep in mind in the 70's and 80's there was outright hostility to synthesizers at the time so alternate areas where where you'd be more likely to be exposed to the music and you had to seek it out and write letters. For example I remember writing to Interfisch before they were Tresor Records and Coil Threshold House Mailing list, Soleilmoon, Silent etc. As well as friends who were in the Temple Ov Psychick Youth with weird video collections

Also to get an idea In North America Kraftwerk originally was thought to be a comedy act for example. IF IT HAS A SYNTH IN IT ITS NOT ``REAL'' MUSIC was the thinking of the time

As for my career (loosely referred to!), well I suppose '91 or 92 around the time of the Teste Release. Lately I've been rather reflective about all the highs and many lowlights. At this point I can consider myself a survivor! It has been long descent into the Heart of Darkness!!!!

K: You have many great music projects, releases, please talk about these.



D: Well thank you for the kind words. Not to be contrarian but one thing I've learned over the years is to let others talk about them. I adhere to the credo of Flava Flav - DON'T BELIEVE the muthafuckin hypeeeeee Boiieee!!! 


However to add something to it. My prime projects are Huren, Teste, MRTVI and O/H in revolving order depending on circumstances and timing As well as collaborations with Ancient Methods, Sarin and Blush Response recently. Many more are on the way as aside from production i get requests for just my soothing vocal stylings and I used to play drums professionally and I miss it...

K: What was your most memorable event and which event is on your wish list?



D: Most memorable would coincidentally be Berghain just this past weekend as Teste with Goner the recent inductee to the fold... I cant deny it was emotional and surreal to hear something I worked on as a teenager in the basement in rural Canada in that situation. During soundcheck staring at the Funktion One System and hearing "The Wipe" on it was very introspective moment and even a flashback to '92 and distant phantoms... Definitely a reminder as to why I still bother and try to develop as there were definitely abundant moments I was ready to pack it in over the years.


Wish lists well I've been hearing good things about Khidi in Georgia and I do hope to play more in Asia particularly Korea..

K: When you play live, what do you use, which is your favorite instrument in your setup?



D: I must seem so difficult but it truly is the audience as instrument lets say. I strive for the presentation unique to each event. 

The gear I use changes frequently (Kleinanzeigen Berlin rent time!!) and I don't want to be defined by equipment as I am about the experience and concepts as they are just tools... 

I say leave the gearhead shit to Youtube demos! 


K: Have you ever been to Hungary? 



D: No but a colleague of mine is there now and he says I'll love this '' Budafuck'' area.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K: Mi volt az első elektronikus zenei élményed és hogyan kezdődött a karriered?

D: Mozifilmek és a televízió gyerekként, horror és sci-fi filmek és a korai MTV zenei videók. Az eredeti post punk és new wave lendületben volt, és az első lemezem Gary Numan –től a 'Cars ' volt , erről elmondhatom, hogy tartós benyomást keltett. Ebben az időben voltak Moreso, aztán Kiss lemezeim is.

A Texasi láncfűrészes mészárlása óriási hatást gyakorolt a hang terror megteremtésére, ahogy Wendy Carlos "The Shining” (A ragyogás)-ja is és az olasz Zombie and Cannibal (Zombi holokauszt) filmzenék. Riz Ortolani, Goblin, Fabio Frizzi, Tangerine Dream és sok más, a 70-es 80-as évekbeli pszichedelikus különc eszembe jut. 

Hajlamos vagyok vonzódni a morbidhoz, mint amikor megvettem az első szintetizátoraimat, olyan hangokat szerettem volna csinálni, mint Carlos „A ragyogás”-ban, és a BBC Radiophonic a korai Dr. Who epizódokban, csakúgy mint a b kategóriás trash Grindhouse mozik, art-house, celluloid stb.

Azt szem előtt kell tartanunk, hogy a 70-es 80-as években ellenségeskedés vette körül a szintetizátorokat, ugyanakkor voltak olyan alternatív helyek, ahol nagyobb valószínűséggel lehettél kitéve a zenének, ezeket meg kellett keresned, írni kellett leveleket.
Pl. emlékszem írtam az Interfisch-hez mielőtt ők Tresor Records lettek, valamint a Coil Threshold House levelezési listához, Soleilmoon, Silent stb. Amellett, hogy voltak barátok a Temple Ov Psychick Youth- ban furcsa videó gyűjteményekkel.
Észak- Amerikában azt gondolták, hogy eredetileg a Kraftwerk egy komédia pl.
Ha van egy szinti benne akkor az már nem „igazi” zene ez volt a gondolat ebben az időben.
Ami a karrieremet illeti (lazán említettem). Azt gondolom a 91-es 92-es Teste megjelenés körül. Az utóbbi időben inkább visszatükröződtek a csúcspontok és az árnyoldalak. Ezen a ponton túlélőnek tekinthetem magam. Hosszú lemerülés volt ez a sötétség szívébe.

K: Rengeteg kiváló zenei projekted, megjelenésed van, kérlek beszélj ezekről.

D: Köszönöm a kedves szavakat. Nem szeretnék ellenkezni, de az egyik dolog amit megkellett tanulnom az évek során, hogy hagyjak másokat beszélni róluk. Ragaszkodom a Flava Flav hitéhez „Ne higyj a kib…..tt hype-ban”.
Azonban hozzáadnék valamit. Legfontosabb projektjeim a Huren, MRTVI a Teste és az O/H, a körülmények és időzítés függvényében, valamint az együttműködések Ancient Methods-szal, és Sarin-nal és Blush Response-szal az utóbbi időben. Rengeteg minden úton van ahogy a producerkedés mellett kapok felkéréseket csak a megnyugtató vokálomhoz, és profi dobos is voltam,ami szintén hiányzik.

K: Melyik volt a legemlékezetesebb eseményed, és milyen esemény van a kívánság listádban?

D: A legemlékezetesebb véletlenül pont az elmúlt heti a Berghainben, Teste-ként Gonerrel, aki friss újonc a hívőknek. Nem tagadhatom, hogy ebben a helyzetben érzelmes és szürreális volt hallani valamit, amin tinédzserként dolgoztam egy vidéki kanadai pincében. A soundcheck közben a Funktion One hangrendszert hallgatva a „The Wipe”-ot egy nagyon introspektív pillanat volt, egy visszaemlékezés a 92-es évre és a távoli rémképekre. Határozottan emlékeztetetett arra , hogy miért zavarok még mindig és próbálok fejleszteni, ezek bőséges pillanatok voltak, készen álltam becsomagolni ezeket az évek alatt.
Kívánságlista, szóval nagyon jó dolgokat hallottam a Khidiről Grúziában, és remélem többet játszhatok Ázsiában, különösen Koreában.

K: Amikor zenélsz, mit használsz, melyik a kedvenc hangszered a set up-ban?

D: Bonyolultnak tűnik, de valójában a közönség, mint hangszer mondjuk. Igyekszem minden eseményt egyedi módon bemutatni.
Az általam használt felszerelés rendszeresen változik (Berlini apróhirdetések bérleti ideje!!) és nem akarok a felszerelés által meghatározva lenni , ahogy a tapasztalat és koncepció által sem mivel ezek csak eszközök ...

azt mondom hagyjuk a gearhead sz@rságot a youtube demokra!

K:Jártál már Magyarországon?

D: Nem, de az egyik kollégám ott van most és azt mondta fogom szeretni ezt a „Budafuck” helyet.

Links follow them/ Linkek kövesd őket:
https://soundcloud.com/huren
https://www.facebook.com/1huren1/
https://www.facebook.com/ontariohospital/
https://www.facebook.com/teste.official/

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
Olvasd el az önéletrajzát és ha akarod nyilvánítsd ki a tetszésedet egy like-kal!
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/huren

About the list:

D: Only the tip of the iceberg as I would add Cabaret Voltaire, The Fall, Chrome, Residents,Napalm Death, Nash the Slash, Bruce Haack and toooo many others!! Need a Top 100!

D: Ez csak a jéghegy csúcsa, hozzá kellene adnom még: Cabaret Voltaire, The Fall, Chrome, Residents,Napalm Death, Nash the Slash, Bruce Haack és rengeteg mást, kellene egy Top 100!

CH-BB
●Eng: Liaisons Dangeureuses and this are my Kraftwerk simply put - also a prime motivator for my Berlin relocation. When I started going to clubs this was the sound and experience I found thrilling and try to this day to recapture and reinterpret! ●Hun: Liaisons Dangeureuse és ez az én Kraftwerkem egyszerűen fogalmazva - szintén az egyik fő motivációja volt a Berlinbe telepedésemnek. Amikor elkezdtem klubokba járni, ez volt az a hangzás illetve élmény amit izgalmasnak találtam, és én ezekben a napokban próbálom ujra elkapni és újraértelmezni ezt.

slctn●srtd X Yagya (Delsin)
(mini interview eng + hun)

K: When and how did you get in touch with electronic music?

A: As a teenager my dad bought some midi devices (Roland MT-32 and Casio CZ-101) that I really liked playing around with it, connected to my Atari ST. Making sounds and melodies with that gear was very inspirational for me, and I sort of got hooked. My sister introduced me to hip hop and dance music, we used to record radio shows we liked on cassettes and listen to them at school. I made lots of low quality experiments in the beginning, got better equipment over the years and finally ended up with only using software as today.

K: Please tell me about the Yagya project.

A: Yagya was born out of the album Rhythm of Snow. I had been making various kinds of electronic music under different names before, but after getting that album release on Force Inc in Germany I wanted to continue creating albums as Yagya. It took a while to get the next album (Will I dream during the process?) released, but it found it’s home at Sending Orbs eventually.
After starting the Yagya project I didn’t feel the need to create music under many different monikers, instead I just made experiments as Yagya, and hopefully will continue doing that for years to come.

K: How do you characterize, and to whom do you recommend your music?

A: Usually I describe my music as soft techno, with moods and melodies. It certainly has roots in dub techno, but I try to incorporate different things to try and create something new.
I honestly don’t know to whom I would recommend the music, but maybe people that enjoy relaxing introverted electronic music would like it?

K: Which was your most memorable event?

A: Probably when I played before Jeff Mills at Oval Space in London (2015). I had released Sleepygirls the year before and I caught someone’s attention so they invited me over to come and play at their party. It was great, so many people dancing and having fun, but then Jeff Mills showed his face and started preparing his set the crowd screamed and cheered for him like there was no tomorrow. I was very starstruck myself so I understood.

K: You live in a beautiful country. How does electronic music life in Iceland?

A: Electronic music is live and well in Iceland, lots of great artist here doing amazing things. I think Icelanders like creating music in general, and electronic music and its various genres are no exceptions. I’m doubtful that the land itself affects me as a musician, but there is a certain creative spirit in many Icelanders that I probably share.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K: Mikor és hogyan kerültél kapcsolatba az elektronikus zenével?

A: Tinédzserként apám vásárolt midi eszközöket (Roland MT-32 és Casio CZ-101), nagyon szeretem játszani velük, az Atari ST-hez kapcsolva. Hangokat és a dallamokat készíteni ezekkel a felszerelésekkel nagyon inspiráló volt számomra. A húgom bevezetett a hip-hop és tánc zenébe, felvettük kazettára azokat a rádióműsorokat, ami tetszett nekünk, és az iskolában hallgattuk őket. Rengeteg rosszabb minőségű kísérletezésem volt az elején, de kaptam jobb felszerelést az évek során, és végül azt a szoftert kezdtem használni, amit a mai napig használok.

K: Kérlek mesélj a Yagya projektről.

A: Yagya a Rhythm of Snow albumból született. Korábban többféle elektronikus zenét készítettem különböző neveken, de miután elkészült ez a megjelenés a Force Incnél Németországban, Yagyaként akartam folytatni az albumok készítését. Kellett egy kis idő, hogy eljussak a következő albumhoz (Will I dream during the process?) ami megjelent, de végül ez otthonra talált a Sending Orbsnál.
A Yagya-projekt megkezdése után nem éreztem, hogy készítenem kellene zenét a többi név alatt, csak a Yagyaként kísérleteztem, és remélhetőleg ezt az elkövetkezendő években is folytatni fogom.

K: Hogyan jellemeznéd és kiknek ajánlod a zenédet?

A: Általában a zenét soft (puha) techno-ként, jellemezném hangulatokkal és dallamokkal. Kétségtelenül a dub technoban gyökerezik, de próbálok különböző dolgokat beilleszteni, hogy megpróbáljak valami újat létrehozni.
Őszintén szólva nem tudom, kinek ajánljuk a zenét, de talán az emberek, akik nyugtató, introvertált elektronikus zenét élveznek, szeretnék?

K: Melyik volt a legemlékezetesebb eseményed?

A: Valószínűleg, amikor Jeff Mills előtt játszottam az Oval Space Londonban (2015). Az előző évben adtam ki Sleepygirlst, és felkeltettem valakinek a figyelmét, szóval meghívtak engem, hogy jöjjek és játszak a partyjukon. Nagyon jó volt, olyan sok ember táncolt és szórakozott, aztán Jeff Mills megmutatta az arcát, elkezdte a szettjét, a tömeg üvöltött, és üdvözölte, mintha nem lenne holnap. Nagyon elragadott, így megértettem.

K: Egy gyönyörű országban élsz. Milyen a zenei élet Izlandon?

A: Az elektronikus zene Izlandon él és jól működik, sok csodálatos művész él itt és csinál csodálatos dolgokat. Úgy gondolom, az izlandiak általában szeretik a zenét, és az elektronikus zene és a különböző műfajok sem kivételek ez alól. Kétlem, hogy csupán maga a föld hat rám mint zenész, de van egy bizonyos kreatív szellem az izlandiakban, amit én próbálok megosztani.

Links follow them/ Linkek kövesd őket:
http://www.discogs.com/artist/Yagya
https://www.facebook.com/yagyamusic/
https://soundcloud.com/yagya

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
Olvasd el az önéletrajzát és ha akarod nyilvánítsd ki a tetszésedet egy like-kal!
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/yagya-0

Königsforst by Gas
●Eng: Even though I knew Basic Channel, Maurizio and dub techno well, it really was Koningsforst that inspired my to create the first Yagya album. ●Hun: Annak ellenére, hogy jól ismertem a Basic Channelt, Mauriziot és a dub technot, valójában a Koningsforst volt az, ami ihlette az első Yagya albumot.

slctn●srtd X S. Olbricht (Farbwechsel)
(interview eng + hun)

K: When and how did you get in touch with electronic music? Please talk about your music project, releases and your own label.

M: My dad bought me a MUSIC2000 called software for Playstation when I was 12, I could screw the time with it quite good.
https://www.youtube.com/watch?v=0TTgSA92EB4
Obviously I had no clue what I was doing, but it was good for understanding the functionality of an easier, timeline based sequencer software. Later I was about I want to do this on PC, and so became that I gathered all the applications and learning them.

My first releases where out around 2007-2008. That time I was doing breakcore or if you want to call it mash-core as Poof Jiffy for all kinds of netlabels especially influenced by the genial Fuck To Music Booking evenings organized by Balázs Pándi. It really was in moving on myspace at the time.
https://www.youtube.com/watch?v=R74BVpsrSZk
https://www.discogs.com/artist/1025452-Poor-Jiffy

I’ve done techno as well then, but rarely only and haven’t took it seriously. Since we visited every sh…t, I was interested in all kinds of music so I tried myself in all, what gave a bit of inspiration.
Not much after we made the fanzine called Odd Rain with Gábor Lázár and Gergő Szinyova, what had a second part later on, which was joined by Sleeparchive as well (that was a very big word for us then).
https://www.discogs.com/artist/3031454-G%C3%A1bor-L%C3%A1z%C3%A1r

http://www.szinyova.com/
https://www.youtube.com/watch?v=SHO3rSM5gig
https://www.youtube.com/watch?v=cJPOF6AAw2Y
https://www.discogs.com/Various-Odd-Train-EP/release/1719042

Then we started djing with Lázár here and there (Mono, Trafo Basement, who knows what it was called at the time, Maybe Mappa Klub?) The name was there then actually. Lázár was Dean Olbricht me Stephan Olbricht. This great sagacity has been given birth. I guess I became mates with the Norwell - Alpár - SVR101 (Farb sound engineer) - Janidani (Farb graphic) combination at this time, who we established Farbwechsel label later with.

https://norwell.bandcamp.com
https://soundcloud.com/alpaar
https://www.facebook.com/studiojetski/

In 2010 I was taken on to the excellent Electronic Music and Media Studies degree of the art faculty on the University Of Pécs, this resulted in that I left Budapest and for 1-1.5 years I didn’t play anywhere then. Later the ‘Ship Arriving Too Late To Save a Drowning Bitch’ trio was born in Pécs with Márk Bartha and Raymon Kiss, what was an improvisative electronic music matter. We got to many places in middle Europe (I was in Berlin then for the first time) in the few years we existed, we got many help by András Nun and Ultrahang (uh.hu) for this.
https://www.youtube.com/watch?v=WeO3gZjbSAE&t=891s&frags=pl%2Cwn

Meanwhile I made the techno stuff, which I tried to find a label for, but didn’t worked so we started making plans for an own imprint.

In 2012 we released the first release on Farbwechsel (what ran as a music blog for a short time), and we got good feedback for it (boomkat toplist etc)
https://farbwechsel.bandcamp.com/album/the-last-act-of-dorothy-stratten
that forced actually that all the labels got in touch: Opal Tapes, Lobster Theremin, SicSic, Gang of Ducks, Cleaning Tapes, UIQ etc

https://www.discogs.com/artist/1795553

After that we released the first SILF cassette, the first Route 8 output, followed by 12z, AIWA, Imre Kiss and more. We tried to use that international media attention for domestic debut artists to gain the accurate publicity. Beside, half consciously, we established a kind of art collective, a lot of collabs were born, we used to be a lot at Zoli Balla’s to do music together (https://www.facebook.com/Galactic-Jackson-240974336254114/), sometime just for the air, and then to do proper recordings. The record ‘Ste Pwri Tmod’ was born there together with Route 8, and my solo work ‘A Place Called Ballacid’

(farb stuff)
https://www.youtube.com/watch?v=ezdgOmjFwkI&frags=pl%2Cwn
https://www.youtube.com/watch?v=9WJG5HnynDA
https://www.youtube.com/watch?v=qKuKOLUVVNg
https://www.youtube.com/watch?v=CBnpirWYgdE
https://www.youtube.com/watch?v=PpegGtu5rRE

(live jam at Balla)
https://www.youtube.com/watch?v=8m8ZkcVIDJU&t=4900s&frags=pl%2Cwn

https://gofinger.bandcamp.com/album/selected-works-2
https://lobstertheremin.com/album/a-place-called-ballacid

K: Which was your most memorable event?

M: Huh there were ankward and very uplifting moments too, suddenly I don’t know..
I really did the SILF parties. It was a lot of work with them and we got always very tired, but somehow it seemed so important, I always felt we are doing something VERY serious.

Then the Boiler Room live was cool as well and I was horned the whole, but around the end Michael Stangl went to me and said how much he liked it, and the whole crew did the same, what was amazingly good.
The last time happened at Trafo here, when we took our A/V live with Gábor Kitzinger (Glowing Bulbs) on stage and I saw, it indeed works in the form we imagined. This collab is really inspiring for me and that performance gave thrust in the way that we burnish this project onwards.

https://www.youtube.com/watch?v=6LHDGWq-Jbc&frags=pl%2Cwn
https://vimeo.com/213913148

And the Tokyo-Osaka-Seoul trip was real good in the summer too. I like to play abroad in general, but the european metropols/cities doesn’t really differ in my opinion, but Asia is a way different world. I fell totally in love (I started learning japanese since, I’m a real weeb hah). I really hope I can be back to play.
Once in Kiev I had to run with 40 degree fever after an 2-5am rooftop set to the airport in 10 degrees to catch the morning plane and I believed I was dying but everybody was very kind and helpful so I managed to survive and not to waul.

K: You have another projects too, SILF, Crisis Sound System please tell me about these too:

M: SILF came to our minds at a pig slaughter in Rudabánya with Bálint Zalkai (Alpár). The funding goal was actually to leave computer in any way out of the story and do techno. I didn’t really had the chance before to make music only on hardware, so that period was very exciting. And it seemed exciting to others as well, because a lot supported us and helped.

https://www.youtube.com/watch?v=hd3fUmksoiw&frags=pl%2Cwn
https://soundcloud.com/s-i-l-f

Crisis Sound System is a dj trio to be honest, we didn’t done a record together, but I hope the time comes for that too once. With Imre Kiss and AIWA we have a fix bi-weekly night at LARM, but we played in more contries of Eurpoe with this formation as well. The basic concept of the Crisis nights is that in 6-7 hours, going from 90 to 180 BPM, we put on every music which interests us and think it could fit in a club (there are some debates about that last attribute :D )

https://www.mixcloud.com/44NEGY4/444_hangover_134-crisis-sound-system/

K: Where can we see you, where will you play next time?

M: Every second Tuesday in LARM, and our audiovisual perormance with Gábor Kitzinger will be presented for the second time in Rome early december.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K: Mikor és hogy kerültél kapcsolatba az elektronikus zenével? Kérlek beszélj a zenei projektedről, kiadásaidról és saját kiadódról.

M: Apám vett nekem egy MUSIC2000 nevű szoftvert Playstationre amikor 12 voltam aztán azzal elég jól el tudtam cseszni az időt.
https://www.youtube.com/watch?v=0TTgSA92EB4
Nyilván fogalmam sem volt, hogy mit csinálok, de arra jó volt, hogy megértsem egy egyszerűbb timeline alapú zeneszerkesztő alapvető működését. Később kitaláltam, hogy én ezt PC-n is szeretném folytatni és így jött a többi szoftver összekukázása meg azok megtanulása stb.

Az első kiadványaim 2007-2008 körül jöttek ki. Akkor még Poor Jiffy néven breakcore-t vagy ha úgy tetszik mash-core-t gyártottam mindenféle netlabel-eknek főleg a Pándi Balázs által szervezett Fuck To Music Booking név alatt futó zseniális estek hatására. Myspace-en ez eléggé pörgött akkor. :)
https://www.youtube.com/watch?v=R74BVpsrSZk
https://www.discogs.com/artist/1025452-Poor-Jiffy

Írtam akkor is technokat, de csak elvétve és nem is vettem nagyon komolyan az egészet. (Mondjuk a breakcore-t sem). Mivel annak idején minden lóf@szra ellátogattunk, minden típusú zene érdekelt ezért kipróbáltam magam mindenben, ami egy kicsit is inspirált.
Nem sokkal ezután készítettük el az Odd Rain c fanzine-t a Lázár Gabival meg a Szinyova Gergővel, aminek később született egy második része is, amihez a német Sleeparchive is csatlakozott (ami nekünk annak idején tök nagy szó volt).
https://www.discogs.com/artist/3031454-G%C3%A1bor-L%C3%A1z%C3%A1r

http://www.szinyova.com/
https://www.youtube.com/watch?v=SHO3rSM5gig
https://www.youtube.com/watch?v=cJPOF6AAw2Y
https://www.discogs.com/Various-Odd-Train-EP/release/1719042

Aztán elkezdtünk a Lázárral dj-zgetni itt ott (Monó, Trafó pince, amit ki tudja már, hogy hívtak akkoriban. Talán Mappa klub?). Akkor a név már végülis megvolt. A Lázár Dean Olbricht én meg Stephan Olbricht. Ezt a nagy okosságot sikerült kitalálni. Azt hiszem ekkortájt haverkodtam össze a Norwell - Alpár - SVR101 (Farb hangmérnök) - Janidani (Farb grafikus) kombóval is, akikkel később létrehoztuk a Farbwechsel kiadót.

https://norwell.bandcamp.com
https://soundcloud.com/alpaar
https://www.facebook.com/studiojetski/

2010-ben felvettek a Pécsi Tudomány Egyetem művkarának kiváló Elektronikus Zene és Médiatudomány szakára, ennek eredményeképpen elhúztam Budapestről és akkor 1-1.5 évig nem is játszottam nagyon sehol. Később Pécsett született a ‘Ship Arriving Too Late To Save a Drowning Bitch’ trió is Bartha Márkkal és Kiss Raymonddal, ami egy improvizatív elektronikus zenei ügy volt. Ezzel a formációval egészen sok helyre eljutottunk Közép-Európában (akkor jártam először Berlinben is) a pár éves fennállásunk alatt, amiben nagyon sokat segített nekünk Nun András és az Ultrahang (uh.hu).
https://www.youtube.com/watch?v=WeO3gZjbSAE&t=891s&frags=pl%2Cwn

Közben írogattam a techno számokat (is), amiknek próbáltam kiadót találni, de rohadtul nem ment és akkor kezdtünk el terveket szövögetni arra nézve, hogy kellene egy saját label.

2012-ben kiadtuk a (rövid ideig zenei blogként nagyon bénán futó) Farbwechsel-en az első kiadványt, aminek egészen jó visszhangja volt (boomkat év végi toplista meg ilyesmi).
https://farbwechsel.bandcamp.com/album/the-last-act-of-dorothy-stratten
És tulajdonképpen ennek hatására keresett meg az összes többi külföldi kiadó is: Opal Tapes, Lobster Theremin, SicSic, Gang of Ducks, Cleaning Tapes, UIQ stb.

https://www.discogs.com/artist/1795553-Stephan-Olbricht

Utána kiadtuk az első SILF kazit, az első Route 8 megjelenést, ezt követte 12z, AIWA, Imre Kiss, stb stb. Megpróbáltuk arra használni az akkori nemzetközi sajtófigyelmet, hogy megkapják a megfelelő publicitást az akkor még debütáló hazai előadók. Mindeközben félig tudatosan létrehoztunk egy amolyan alkotói közösséget, csomó kollab született, sokat jártunk fel a Balla Zolihoz (https://www.facebook.com/Galactic-Jackson-240974336254114/) is közösen zenélni, volt amikor csak ugy a levegőbe, volt amikor pedig tudatosan lemezt felvenni. Ott született a Route 8-tel közös Ste Pwri Tmod lemez pl, meg az A Place Called Ballacid szóló anyagom is.

(farbos cuccok)
https://www.youtube.com/watch?v=ezdgOmjFwkI&frags=pl%2Cwn
https://www.youtube.com/watch?v=9WJG5HnynDA
https://www.youtube.com/watch?v=qKuKOLUVVNg
https://www.youtube.com/watch?v=CBnpirWYgdE
https://www.youtube.com/watch?v=PpegGtu5rRE

(live jam a Ballánál)
https://www.youtube.com/watch?v=8m8ZkcVIDJU&t=4900s&frags=pl%2Cwn

https://gofinger.bandcamp.com/album/selected-works-2
https://lobstertheremin.com/album/a-place-called-ballacid

K: Melyik volt a legemlékezetesebb eseményed?

M: Fú hát voltak necces meg voltak nagyon felemelő pillanatok, így hirtelen nem is tudom..
A SILF bulikat bírtam nagyon. Nagyon sok meló volt vele és nagyon elfáradtunk mindig, de az olyan fontosnak tűnt valamiért, mindig úgy éreztem, hogy valami NAGYON komolyat csinálunk olyankor.
Aztán a Boiler Room-os live is fasza volt és nagyon be voltam szarva végig, de a vége fele odajött a Michael Stangl és elmondta, hogy mennyire tetszett neki, majd ugyanezt megtette a Boiler Room stáb többi tagja is, ami elképesztően jól esett.
Itthon a legutóbbi a Trafóban történt, amikor a Kitzinger Gáborral (Kiégő Izzók) színpadra vittük az A/V live-unkat és láttam, hogy igenis működik abban a formában, ahogy elképzeltük. Nagyon inspiráló ez a kollab számomra és az az előadás adott egy plusz lökést abba az irányba, hogy tovább csiszoljuk ezt a projektet.
https://www.youtube.com/watch?v=6LHDGWq-Jbc&frags=pl%2Cwn
https://vimeo.com/213913148

Meg aztán a Tokyo - Osaka - Seoul kombó is nagyon jó volt nyáron. Általában szeretek külföldön játszani, de azért az európai nagyvárosok / fővárosok klubozás tekintetében nem különböznek olyan sokban szerintem, viszont Ázsia az teljesen más világ. Teljesen beleszerettem (azóta elkezdtem japánul tanulni, tiszta weeb vagyok höhh). Nagyon remélem, hogy minél hamarabb vissza tudok menni játszani.
Volt olyan is, hogy Kijevben közel 40 fokos lázzal egy 2-től 5-ig tartó rooftop szett után 10 fokban rohannom kellett a reptérre, hogy elérjem a reggeli gépet és azt hittem, hogy én ebbe belehalok, de mindenki nagyon kedves és segítőkész volt szóval sikerült túlélni és nem nyafogni többet.

K: Vannak más projektjeid is, SILF, Crisis Sound System, kérlek mesélj ezekről is:

M: A SILF-et 2011 őszén egy rudabányai disznóvágás során találtuk ki Zalkai Bálinttal (Alpár).
Az alapvető cél akkor tulajdonképpen az volt, hogy kihagyjuk a számítógépet minden formában a történetből és úgy írjunk technot. Előtte nem volt nagyon lehetőségem arra, hogy csak vason írjak zenét, szóval nagyon izgalmas volt az az időszak. És úgy tűnt, hogy másoknak is izgalmas volt, mert nagyon sokan támogattak minket, meg segítettek.

https://www.youtube.com/watch?v=hd3fUmksoiw&frags=pl%2Cwn
https://soundcloud.com/s-i-l-f

A Crisis Sound System pedig egy DJ-trió igazság szerint, közösen még nem írtunk lemezt, de remélem ennek is eljön majd az ideje egyszer. Kiss Imrével és az AiwA-val van egy fix két heti estünk a LARM-ben, de ezzel a formációval is játszottunk már több országban Európán belül. A Crisis esteknek az az alapkoncepciója, hogy 6-7 órában, 90-től 180 BPM-ig eljutva felrakjunk minden olyan zenét, ami éppen érdekel minket és úgy gondoljuk, hogy elférhet egy klubban (utóbbi atributumról vannak néha viták :D).

https://www.mixcloud.com/44NEGY4/444_hangover_134-crisis-sound-system/

K: Hol láthatunk legközelebb?

M: Minden második kedden a LARM-ben, illetve a Kitzinger Gáborral közös audiovizuális mutatványunkat immáron másodszorra fogjuk bemutatni Rómában december elején.

Links follow them/ Linkek kövesd őket:

Bandcamp:
https://farbwechsel.bandcamp.com/
Twitter:
https://twitter.com/s_olbricht
Instagram:
https://www.instagram.com/s_olbricht/
Discogs:
https://www.discogs.com/artist/1795553-Stephan-Olbricht
Soundcloud:
https://soundcloud.com/s_olbricht
Facebook:
https://www.facebook.com/s0lbricht/

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
Olvasd el az önéletrajzát és ha akarod nyilvánítsd ki a tetszésedet egy like-kal!
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/s-olbricht

Iannis Xenakis ‎- Persepolis
●Eng: Top10 Random 10 records form the 70-80 which I use to call “this is my fav record”. I could speak a very lot about this releases, but I wont now :) https://www.discogs.com/Iannis-Xenakis-Perse…/release/655556 I met the name Xenakis on the university at music history course, like it had to. He was a greek architect, who had a very weird attitude to composing and draw amazingly interesting notations (https://music7703lsu.files.wordpress.com/2017/04/pith1.jpg). This piece used to be found at home the most. " ●Hun: Top 10 lemez Random 10 lemez abból a 70-80-ból, amire azt szoktam mondani hogy “ez a kedvenc lemezem”. rengeteget lehetne ezekről a kiadványokról beszélni, de most nem teszem meg. :) Xenakis nevével az egyetemen találkoztam először zenetöri órán, ahogy azt kell. Egy görög építész fazon volt, aki egészen furán állt hozzá a komponáláshoz és elképesztően érdekes notációkat rajzolt (https://music7703lsu.files.wordpress.com/2017/04/pith1.jpg). Ez a darabja szokott a leggyakrabban előkerülni otthon.

slctn●srtd X Violet Poison (Veleno Viola)
(interview eng + hun)

K: When and how did you get in touch with electronic music?

F: In 1994 I bought my first turntables and vinyls but I was listening music much before, of course, I grew up with 80’s Italo/dance stuff like Valerie Dore and Samantha Fox. I think all started a day while I was listening “Nothing’s Gonna Stop Me Now” on radio. I used to record on tape a lot of radio mixes during end of 80’s and early 90’s. My first time in a club was in 1995 - as a clubber - and in 1998 I played my first dj set ever. I was playing a mix of techno and electro at that time. I started productions lately, in 2006. A friend introduced me to plugins and I followed a personal path that brought me to buy hardware, although I don’t dislike to use some plugin if I think it’s worthy.

K: Please you speak about your music projects, Violet Poison, Bakunin Commando, Diana Berti, Black Tears and Aktion Mutante:

F: Violet Poison has basically a sound that I call “proto-EBM”, based on sequences and large use of my vocals.

Bakunin Commando is inspired by 80’s Minimal/Industrial, with sharp drums and vocals, different use of bassline. It can be very slow or very fast, like Synth-Punk.

Diana Berti is the romantic project of the three ones, more focused in the Minimal-Synth/Wave field, based on childhood memories. It’s Dorian-mode based and it’s the only project of mine where I try to sing over. It started as arpeggio-based 80’s sci-fi/horror-soundtrack stuff but I developed it more, now some tracks have a Proto-Electro rhythm.

Black Tears is the project I have with my long-time friend Giorgio Gigli and it’s a sort of layered and atmospheric Industrial, romantic, desperate and cold at the same time. The sound of no future. It’s based on the melancholia of our defunct Zooloft label.

Finally, Aktion Mutante is my project with Manos Simotas (Unhuman, co-founder of Liber Null Berlin). We make EBM with a very Punk attitude, powerful and anti-authoritarian, lot of screams and craziness. We both scream over, like a band.
I also started a project with Andi Harriman from Synthicide NYC and Dj Nephil from Gravitational Waves, one with Tara in Tibet (Alessio from She Lost Kontrol label) and I put together a band with some artists/friends. I can’t anticipate nothing right now but will be devastating.

K: When you playing live acts, which is your favorite instrumental in your setup?

F: The DSI Evolver is my favorite synth. One of the most powerful synths I ever heard and its sequencer is so sick. I also love the Ensoniq ESQ-1 but it’s too big to put in a baggage. My setup is based on a modded Roland TR-505 and an AKAI SG01V for drums (the AKAI romper has Simmons drums inside), the Evolver and a Korg Volca FM for basses, a Roland SH-32 for atmospheres and effects. Everything is processed by pedals (distortion, delay, reverb and a phaser).

K: People love your old project, which ran under the name Obtane. Have you considered resuming?

F: Actually I was considering that but no, I’m not really sure. Some friends given me the same advice but “Obtane is dead”, I also wrote it on a blog I had at that time. The fact is techno bores me to death, I’m not listening to it since 6 years. I grew up with labels like Downwards and Dynamic Tension and I don’t regret my past but resuming Obtane now would put Violet Poison in the trash. VP and its related projects are the really ones that represent myself. Obtane had a big audience according to what people noticed (I just make music, I’m not good to notice audience, hype etc.) but making music just because the big audience I think it’s not for me.

K: Which was your memorable event and which event is on your wish list?

F: Honestly there were a lot but the most memorable was in London, at Electrowerkz. I think it was one of my best dj sets ever. A friend told me a guy there was completely driven crazy, saying I was “mind-blowing”. I don’t know who this guy was but I love him. Wishlist: I would like to play in Georgia someday, audience seems very warm and heard there’s a very cool scene.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K:Mikor és hogyan kerültél kapcsolatban az elektronikus zenével?

F: 1994-ben vásároltam az első lemezjátszóimat és lemezeimet, de már sokkal korábban hallgattam zenéket. Természetesen a 80-as Italo és dance zenéken nőttem fel, mint Valerie Dore és Samantha Fox. Azt hiszem minden azzal kezdődött, amikor egy nap hallottam a “Nothing’s Gonna Stop Me Now”-t a rádión. A 80-as évek végén és a 90-es évek elején rengeteg rádiós mixet felvettem kazettára. Az első látogatásom klubban, mint „clubber” 1995-ben történt, és 1998-ban játszottam az első dj szettem. Ekkor techno és elektro mixet játszottam. 2006-ban kezdtem zenét készíteni. Egy barátom bemutatta a plugineket, és én követettem a személyes utam, amely hardveres vásárláshoz vezetett, nincs problémám a plugin használattal, ha úgy gondolom az méltó.

K: Kérlek beszélj a zenei projektjeidről, Violet Poison, Bakunin Commando, Diana Berti, Black Tears és Aktion Mutante:

F: A Violet Poison hangzás, amit én „proto-ebm”-nek hívok lényegében a szekvenciákon és saját vokálomon alapul.

A Bakunin Commando-t a 80-as évek Minimal / Industrial hangzása inspirálta, éles dobokkal és énekkel, a basszus különböző használatával. Ez lehet nagyon lassú vagy nagyon gyors,mint a synth punk.

Diana Berti a romantikus project a 3 közül, inkább a Minimal-Synth / Wave mezőben összpontosul gyermekkori emlékeken alapul. „Dorian- Mód”, és ez az egyetlen olyan projekt, ahol megpróbálok énekelni. Arpeggio-alapú 80-as sci-fi / horror-soundtrack cuccként kezdtem, de továbbfejlesztettem, most már néhány szám Proto-Electro ritmust is tartalmaz.

A Black Tears egy projekt régi barátommal Giorgio Giglivel, ez egy rétegzett és atmoszférikus, ipari, romantikus, kétségbeesett és hideg egyidejűleg. Nem a jövő hangzása. Ennek alapja a megszűnt Zooloft kiadó melankóliája.

Végül az Aktion Mutante projektem Manos Simotas-szal (Unhuman, a Liber Null Berlin társalapítója). EBM-ot csinálunk Punk attitűddel, erőteljes és anti-autoritárius, sok sikoltozással és őrültséggel. Mindketten sikoltozunk, mint egy zenekar.
Elindítottam egy projektet Andi Harriman-szel a Synthicide NYC-től és a Dj Nephil-lel a Gravitational Waves-ből, egyet Tara in Tibet-tel (Alessio a She Lost Kontrol címkéből), és összeállítottunk egy zenekart is néhány művész baráttal. Nem tudok előre semmit, de pusztító lesz.

K: Amikor live actezel melyik a kedvenc hangszered a setup-odban?

F: A DSI Evolver a kedvenc szintim. Az egyik legerősebb szintetizátor, amit valaha hallottam, és a szekvencere olyan beteg. Szeretem az Ensoniq ESQ-1-et is, de túl nagy ahhoz, hogy egy poggyászban elhelyezzem. Az én setup-om bázisa a modellezett Roland TR-505 és a dobok AKAI SG01V (Simmons dobok belül), az Evolver és a Korg Volca FM a basszusokra, egy Roland SH-32 az atmoszféráknak és az effekteknek. Minden pedálon működik (torzítás, késleltetés, reverb és phaser).

K: Az emberek szeretik a régi projekted, ami Obtane néven futott.Gondolkodtál az újrakezdésen?

F: Valójában gondolkodtam, de nem, nem igazán vagyok biztos benne. Néhány barát tanácsolta nekem, de az "Obtane halott", ezt meg is írtam egy blogon akkoriban. Az a tény, hogy a technó halálosan untat, 6 éve nem hallgatom. Olyan címkékkel nőttem fel, mint a Downwards és a Dynamic Tension, és nem bánom a múltamat, de az Obtane folytatásával a Violet Poison-t a szemétbe rakhatnánk. A VP és a hozzá kapcsolódó projektek azok, amelyek engem képviselnek. Obtane nagy közönséget hozott, amit az emberek észrevettek (én csak zenét csinálok, én nem vagyok túl jó közvetítésben , a hype stb.) én csak csinálom a zenét a túl nagy közönség nem nekem való.

K:Melyik volt a legemlékezetesebb esemény és melyik esemény szerepel a kívánság listádban?

F: Őszintén szólva sok volt, de a legemlékezetesebb Londonban volt, az Electrowerkzben. Szerintem ez volt az egyik legjobb dj szettem. Egy barátom mesélt nekem egy srácról, hogy teljesen megőrült, és azt mondta eszméletlen voltam. Nem tudom, ki volt ez a fickó, de imádom. Kívánságlista: Szeretnék Grúziában játszani, a közönség nagyon jónak tűnik és hallottam, hogy nagyon jó szcéna van ott.

Links follow them/ Linkek kövesd őket:
https://www.facebook.com/vltpsn/
https://www.facebook.com/BakuninKommando/
https://soundcloud.com/violet-poison
https://www.facebook.com/VelenoViola/

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
Olvasd el az önéletrajzát és ha akarod nyilvánítsd ki a tetszésedet egy like-kal!
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/violet-poison

MINOX - Purgatoryo
•Eng: Pretty obscure Italian New-Wave band. Love the swing. Listen this while driving in the night in a big European city, it’s gonna be magic. •Hun: Szép, homályos olasz New Wave banda. Szeresd a lendületét. Hallgasd ezt miközben vezetsz egy nagy európai városban, varázslatos lesz.

slctn●srtd X FOR. (T+U, Exiles, Farbwechsel)
(interview eng + hun)

K: We would like to ask For. for an introduction. When and how happened the first meeting, and the idea of joint work?

F: FOR. (T+U, Exiles, Farbwechsel) is Miklós Farkas and Ábris Gryllus.
We went to the same design university back in the day, where we have realised we had an alike background in a sense of what we were listening as kids, what kind of video games we were playing, how we were relating to nature and urban areas, what kind of art we were / are into. Usual stuff.
So it was a straight consequence that we’ve been exploring very similar territories of audio, and general aesthetics at that time too. After a while it was obvious that we should put all of our common inspirations on the same platform, so the result is:
FOR. up and running since 2015.

K: When and how started your interest in electronic music?

Miklós: I will never forget the moment when I found Jean Michel Jarre’s - Oxygène in my parents’ vinyl collection. Both the sound and the cover was amazingly mindblowing experience as a kid. I played it hard every day after school.

Ábris: Being 14, trying to make proper hip-hop beats on Reason, but failing all the time, after a while starting to like my failures.

K:How do you characterize, and to whom do you recommend the music?

F: We usually start our sessions on some kind of weird obscure fume and rage which is hard to describe in words. Such our sound, we simply cannot put that into a well defined genre.
On our previous release, Ground Support Estate (Exiles) we used anti consumerist subjects as destroyed aristocraticism, heavy artillery, drone warfare, ultra attitude. Lately we started to work with themes like the images of bit coin mines or cyber religions.

K: The most memorable event you have ever been to?

F: Trafo, 2015 with Volkova Sisters

K: Which event is listed in your wish list?

Berghain, Clubnacht

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K: Szeretnénk kérni egy bemutatkozást a For.-tól. Mikor és hogyan történt az első találkozás és a közös munka ötlete?

F: For. (T+U, Exiles, Farbwechsel) Farkas Miklós és Gryllus Ábris.
Ugyanarra művészeti egyetemre jártunk ahol rájöttünk, hogy hasonló háttérrel rendelkezünk, abban az értelemben, hogy gyerekként mit hallgattunk, milyen videójátékot játszottunk, hogyan viszonyulunk a természethez és a város részekhez, milyen művészetet kedvelünk. A hangzás területeit és általános esztétikáját nagyon hasonlóan vizsgáltuk akkoriban.
Egy idő után nyilvánvaló volt, hogy az inspirációinkat ugyanarra a platformra kell helyezni. Ennek eredménye a FOR. 2015 óta.

K: Mikor és hogyan kezdődött az érdeklődésetek az elektronikus zene iránt?

Miklós: Soha nem felejtem el a pillanatot, amikor Jean Michel Jarre ’ Oxygéne’-t megtaláltam szüleim vinyl kollekciójában. Mind a hangzás, mind a borító elképesztő élmény volt gyerekként. Minden nap sz*rrá játszottam suli után.

Ábris: 14 évesen reasonbe próbáltam hiphop ütemeket összerakni, ami akkor persze nem sikerült, de egy idő után elkezdtek nagyon bejönni a hibák.

K: Hogyan jellemeznétek, és kiknek ajánljátok a zenéteket?

F: Általában valamiféle furcsa, füstös dühvel kezdjük meg a munkát, amelyet szavakkal nehéz leírni. Ilyen a hangzásunk, egyszerűen nem tudjuk ezt egy jól meghatározott műfajba helyezni. A korábbi kiadásunknál ’Ground Support Estate’ (Exiles) anti-fogyasztói témákat használtunk, mint az elpusztult arisztokratizmus, nehéztüzérség, drón hadviselés, ultra attitűd.
Legutóbb olyan témákkal kezdtünk dolgozni, mint a bitcoin bányák és cyber vallási jelképek.

K: A legemlékezetesebb esemény ahol eddig felléptetek?

Trafó, 2015-ben a Volkova Sisters-szel.

K: Melyik esemény szerepel a kívánságlistátokban?

F: Berghain, Clubnacht

Links follow them/Linkek kövesd őket:
https://www.facebook.com/for.tactic/
https://soundcloud.com/for_for

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
Olvasd el a biojukat és ha akarod nyilvánítsd ki a tetszésedet egy like-kal!
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/for

Boards Of Canada - Trans Canada Highway
" transmission, nostalgy"

slctn●srtd X Rich Oddie (Orphx, Eschaton, O/H, Oureboros)
(interview eng + hun)
http://podcast.selectionsortedbkng.com/content/rich-oddie

K: When and how did you get in touch with electronic music?

R: I was always interested in electronic music, even as a child. I remember being fascinated by John Michael Jarre’s “Popcorn” when I was about five years old. But I think Yello was the first fully electronic band that really captured my heart. They had such a strange and cinematic sound. That led me to Depeche Mode, New Order, and the world of synth pop. I soon discovered Skinny Puppy and became obsessed with them. They were the gateway drug to industrial music for me and that really ignited my desire to learn about this music and make my own. When I was sixteen, I worked in the Canadian army reserves for one summer in order to earn enough money for my first synthesizer (the Ensoniq ESQ-1). That started me on the path to making my own music. At this time, in the early 90s, I was also discovering shoegaze, punk, and techno. Although I now listen to a wide range of music, those are still the touchstones for me in terms of musical influence and inspiration.

K: You are participating in several musical projects: Orphx, Oureboros, O/H, Eschaton, and your solo releases. Please tell me about these.

R: ORPHX began in the early 90s when my friend Aron West and I started making improvised music in an industrial vein. Christina Sealey soon joined us and we began releasing cassettes through a label that Aron and I created. We were inspired by early industrial groups like SPK and Einsturzende Neubauten, as well as the vibrant noise music scenes in Japan and North America. After the first two years, Aron left to pursue his own vision in a project called Tropism, which went on to create over three hundred releases in very limited editions. Christie and I started focusing more on rhythms and composition, influenced by both industrial and techno. By 1998, Orphx had become my solo studio project but Christie and I continued to collaborate for live performances. During this time, we formed a close relationship with Germany’s Hands label and became part of the “rhythmic noise” scene in Europe. After another ten years and many phases in the project and in our lives, Christie and I started working together again on the studio recordings. At this same time, we began connecting with a wider audience through the Sonic Groove label and in recent years we’ve been very active with touring and releases. A new Orphx 12” will be released this October on Sonic Groove.

OUREBOROS came out of some jams that Aron and I did in the summer of 2006. We get together a few times each year to record music and this time we captured something that seemed to point in a new direction, using processed guitar and a digital signal processing network that Aron had built. We liked the combination of elements of shoegaze, doom, and black metal within a more experimental, industrial framework. I edited those recordings to create the first album, which was released by Ant Zen in 2011. The second album, released in 2016, was created out of edits of two sets of recordings: some made in Canada with Aron, and others made in Scotland with my friend Norman Shaw.

O/H began around 2011, when my friend David Foster (Teste, Huren) and I started jamming together. Dave and I have known each other for years but we had never collaborated before. We quickly started creating a sound that felt new and exciting to us, combining a “power electronics” style of industrial noise and vocals with slow heavy beats that were inspired more by hip hop than techno. Our first EP came out on Opal Tapes in 2015 and the next will be out on L.I.E.S. next month. Because of our other projects, O/H through different phases of activity but I think we are going to be more active over the next year or two.

ESCHATON is a collaboration between Orphx and Ancient Methods, exploring apocalyptic themes and foregrounding the industrial and doom influences that we all share. The project began with some jams back in 2012 and came together with the first EP on Token in 2014. We are planning more performances and releases as Eschaton.

I started releasing records under my own name in 2011, with an EP on the Surface label, and a second one in 2013. For those records, I wanted to explore a bit of a different vibe from the other projects: more dubbed out and aquatic, and even melodic at times. As all the other projects have become so busy, I haven’t had time to complete a new solo release but that is one of the things I’m working on next. I think this one will take a new direction.

K: Which was your most memorable event?

R.: There’s too many to name just one! Some of the more interesting places that I’ve played: a storage locker in Sheffield, a WWII era boat in Stockholm, a castle in Portugal, underground bunkers in Germany and the Czech Republic, power stations in Canada and Germany, and outdoor festivals in the mountains of Japan.

K: Which event is on your wish list?

R: Unusual locations are always interesting. Someone recently told me about parties in a cave outside of Paris, for example. But any party with a good sound system, good organization, and a crowd that is excited about the music - when all these elements are there, that is a great event.

K: Have you ever been to Budapest?
R: I visited Budapest many years ago on a vacation but I haven’t yet performed there.

●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●

K: Mikor és hogyan kerültél kapcsolatba az elektronikus zenével?

R: Mindig is érdekelt az elektronikus zene, már gyerekként is. Emlékszem, hogy John Michael Jarre "Popcorn" -ja lenyűgözött, amikor öt éves voltam. De azt hiszem, a Yello volt az első teljesen elektronikus zenekar, amely igazán megragadta a szívemet. Olyan furcsa és filmszerű hangzásuk volt. Ez vezetett a Depeche Modehoz, a New Orderhez és a synth pop világához. Hamarosan felfedeztem Skinny Puppy-t, és a megszállottja lettem. Ők voltak a drog, az átjáró, az ipari zenéhez és ez tényleg vágyat keltett bennem, hogy megismerjem ezt a zenét és elkészítsem a sajátom. Tizenhat éves koromba a kanadai hadsereg tartalékosainál dolgoztam egy nyarat, hogy elég pénzt keressek az első szintetizátoromhoz (Ensoniq ESQ-1). Ez indított el a saját zeném készítésében. Ebben az időben a 90-es évek elején felfedeztem a shoegazet, a punkot és a techno-t. Bár sok zenét hallgatok, ezek a zenék még érintőkövek számomra az insprirációk és hatások értelmében.

K:Több zenei projektben is részt veszel: Orphx, Oureboros, O / H, Eschaton és a szóló kiadásaid. Kérlek, mesélj erről.

R: Az ORPHX a 90-es évek elején kezdődött, amikor barátom Aron West és én elkezdtük improvizatív zenét készíteni az ipari vénába. Christina Sealey hamarosan csatlakozott hozzánk, és kazettákat adtunk ki egy olyan kiadó alatt, amelyet Aron és én csináltunk. Korai indusztriál csapatok - SPK és Einsturzende Neubauten - inspiráltak minket, valamint a Japánban és Észak-Amerikában található élénk zaj szcéna. Az első két év után Aron kilépett, hogy saját vízióját kövesse a Tropism nevű projektben, melynek több, mint 300 kiadása volt nagyon korlátozott számban. Christie és én inkább a ritmusokra és a kompozícióra összpontosítottunk, amelyet mind az indusztriál, mind a techno befolyásolt. 1998-ra az Orphx egyéni stúdióprojekté vált, de Christie és én továbbra is együtt dolgoztunk élő fellépéseken. Ezalatt szoros kapcsolatot alakítottunk ki a német Hands kiadóval, és az európai „rhythmic noise” szcéna részévé váltunk. Tíz év elteltével a projekt és az életünk számos szakasza után Christie és én újra elkezdtünk együtt dolgozni a stúdiófelvételeken. Ugyanakkor a Sonic Groove kiadóhoz csatlakoztunk egy szélesebb közönséggel, és az elmúlt években nagyon aktívak voltunk turnék és megjelenések tekintetében. Egy új Orphx 12 " fog megjelenni októberben a Sonic Groove-on.

2006 nyarán néhány Aronnal történő „jammelést” követően jelent meg az OUREBOROS. Évente többször összejövünk zenét rögzíteni, és ezúttal olyan dolgot vettünk fel, ami úgy tűnik, új irányba mutat, gitárral és a digitális jelfeldolgozó hálózattal, melyet Aron épített. Szerettük volna kombinálni a shoegaze, a doom és a black metal elemeit, egy experimental, indusztriál kereten belül. Én szerkesztettem a felvételeket az első albumhoz, amelyet 2011-ben kiadott Ant Zen. A másodikat, ami 2016-ban került kiadásra két felvétel készletből csináltuk: néhányat Kanadában készítettem Aronnal, és a többit Skóciában Norman Shaw barátommal.

Az O/H 2011 körül kezdődött, amikor David Foster barátommal (Teste, Huren) elkezdtünk együtt zenélni. Dave és én már évek óta ismertük egymást, de korábban soha nem dolgoztunk együtt. Gyorsan elkezdtük létrehozni azt a hangzást, ami újnak és izgalmasnak tűnt számunkra, kombinálva az ipari zajokat a "powerelectronics" stílust és vokálokat, lassú, nehéz ütemekkel, amelyeket inkább a hiphop, mint a techno ihletett. Az első EP az Opal Tapes-nél 2015-ben jelent meg, a következő pedig a L.I.E.S. kiadónál a következő hónapban. Más projektjeink miatt az O/H különböző aktivitással működik, de azt hiszem, aktívabbak leszünk a következő években.

Az ESCHATON az Orphx és az Ancient Methods közötti együttműködés, apokaliptikus témák feltárása és előtérbe helyezése az indusztriál és a doom által befolyásolt hatások között. A projekt 2012-ben közös jammelésekkel kezdődött, és az első EP a Tokennél jelent meg 2014-ben. Több előadást és kiadást tervezünk Eschaton néven.

2011-ben kezdtem el kiadni lemezeket a saját nevemen, egy EP-t a Surface kiadónál, és egy újat 2013-ban. Ezeknél a felvételeknél egy kicsit más hangulatot szerettem volna feltárni, mint a többi projektnél sokkal dubosabb „aquatikus”, sőt néha melodikus. Mivel a többi projekttel annyira elfoglalt voltam, nem volt időm egy új szóló megjelenésre, de ez az egyik dolog, amivel most dolgozom. Szerintem ez új irányba fog haladni.

K: Melyik volt a legemlékezetesebb eseményed?

R: Túl sok van, hogy csak egyet említsünk! Néhány érdekes hely, ahol játszottam: egy raktárhely Sheffieldben, a második világháborús hajó Stockholmban, portugáliai kastély, németországi és cseh földalatti bunkerek, kanadai és németországi erőművek és kültéri fesztiválok a japán hegyekben.

K: Melyik esemény szerepel a kívánságlistádban?

R: A szokatlan helyszínek mindig érdekesek. Valaki nemrégiben mesélt nekem egy partyról Párizs külterületén egy barlangban. De bármelyik esemény, ha jó a hangrendszere, jó a szervezés és van egy olyan tömeg, ami érdeklődik a zene iránt - ha mindezek az elemek megvannak, az nagyszerű.

K: Jártál már Budapesten?

R: Sok évvel ezelőtt vakációztam, de soha nem zenéltem még ott.

Links, follow them/Linkek, kövesd őket:
www.orphx.com
https://www.facebook.com/orphx/
https://www.facebook.com/ontariohospital/
https://www.facebook.com/eschatonmusik/
https://www.facebook.com/Oureboros/
https://soundcloud.com/richoddie
https://soundcloud.com/orphx

Check his biography and if you want, you can show your liking with a "like" button :)
http://podcast.selectionsortedbkng.com/dj-producer/rich-oddie
Nézd meg az életrajzát, és ha akarod mutasd ki tetszésed egy likekal!

Yellow - Stella
●Eng: I found it really difficult to choose just ten, so here’s twelve albums that have directly influenced my own music. This was the first album I heard from Yello. I love their darker tracks and there are some great ones here. The compositions and sound design from their work in the 80s still sounds incredible to me. ●Hun: Nagyon nehéz volt csak 10 albumot választani ezért itt van 12, amik közvetlenül befolyásolják a saját zenémet. Ez volt az első album, amit a Yello-tól hallottam. Imádom a sötétebb számokat, és vannak nagyszerű darabok itt. A kompozíciók hang designja a 80-as évekbeli munkáikban, még mindig hihetetlenül hangzanak számomra.